Câu chuyện về các hạt giống tại “Error” của Fabrice Hyber (P2) The Muse Artspace

“Error” của Fabrice Hyber được xây dựng như một bức tranh tường với chiều rộng 9 mét và cao 2,2 mét. “Điều tôi thực sự thích khi sáng tác các tác phẩm có kích thước lớn như vậy là để người xem có thể đi dọc theo chiều dài của bức tranh và dõi theo quá trình biến đổi của tác phẩm”. Như vẫn thường làm, ông đã phủ lithopone lên tranh trước khi sơn lại chúng bằng lớp sơn dầu loãng. Đặc tính đặc biệt của lớp sơn này giúp duy trì độ trong suốt của vật liệu và hình dạng tương tự như màu nước. “Đối với hậu cảnh, từ trái sang phải theo màu sắc của cầu vồng, tôi đã tái hiện lại các tưởng tượng về tất cả các sắc thái của bầu trời, từ màu đỏ đến khi biến nó thành màu xanh lam, cho đến khi nó trở nên đục hơn và tối hơn bởi các nhân tố ô nhiễm do con người tạo ra”.

Fabrice Hyber, Error (chi tiết), 2022. Ảnh của Marc Domage. Phép lịch sự của nghệ sĩ và Galerie Nathalie Obadia.

Kể từ khi bước vào giới nghệ thuật vào những năm 1980, hội họa đã giúp Hyber tìm ra câu trả lời cho những câu hỏi khiến ông tò mò. Đó là những câu hỏi về toán học, vật lý lượng tử hay thậm chí là sinh học. Trong vài năm đầu tiên, họa sĩ đã buộc mình phải vẽ chính xác những gì mình đang nghĩ. Chính vì vậy, các tác phẩm của ông hoàn toàn là kết quả của trí tưởng tượng. “Nhưng tôi vẫn cảm thấy dường như các bức tranh tôi vẽ ra tương tự nhau. Tôi coi chúng như những tấm bảng trắng trống trong lớp học, nơi bạn có thể học được nhiều điều bằng cách tự viết vào đó. Đó là lý do tại sao tôi dự định biến tòa nhà của buổi triển lãm cá nhân mới của tôi tại Fondation Cartier thành một trường học. Nơi đây “Error” sẽ là một trong những chìa khóa để chúng ta hiểu về thế giới tự nhiên. Nó sẽ được treo ở “phòng đa năng” hay chính là tầng hầm, bên cạnh bốn bức tranh dọc tượng trưng cho những thứ đang biến đổi. Bức tranh khổng lồ truyền đạt ý tưởng rằng cuộc sống sẽ luôn thắng thế. Vì vậy, nếu con người muốn duy trì sự thống trị, họ phải học hỏi từ những sai lầm của mình,” họa sĩ chia sẻ.