Sau gần ba thập kỷ theo đuổi nghệ thuật, Carrie Yamaoka vẫn chưa thể mô tả một cách chính xác phong cách sáng tác độc đáo của mình. Họa sĩ đã từng nhận học bổng Guggenheim vào năm 2019 tiếp tục tạo ra những tác phẩm, xóa mờ ranh giới giữa điêu khắc, nhiếp ảnh và hội họa.
“Tôi không quan tâm đến sự hoàn hảo của bề mặt bóng loáng hoàn hảo. Tôi quan tâm hơn đến mối quan hệ tương tác giữa đối tượng trong tác phẩm và người xem và đối tượng trông mắt người xem. Lỗi, khiếm khuyết, dấu vết và tàn dư của lồi lầm có lẽ là những điều khiến tôi quan tâm,” họa sĩ nói trong một trao đổi với ARTnews khi chuẩn bị cho cuộc triển lãm mới tại Palais de Tokyo.
Kể từ năm 1995, Yamaoka đã sử dụng các vật liệu như vải mylar phản chiếu, nhựa vinyl, nhựa thông và gỗ để tạo ra các tác phẩm trừu tượng mang tính chiêm nghiệm và phản chiếu, chơi đùa với ánh sáng và bóng tối một cách có chủ ý. Mối quan tâm của nữ họa sĩ đối với các vật liệu và quy trình này, cũng như các phản ứng hóa học diễn ra theo thời gian là tâm điểm trong chương trình trưng bày tại phòng trưng bày của Khối thịnh vượng chung và Hội đồng ở Los Angeles, “Objects in mirror are closer than they appear” cho đến hết tháng Hai.
Tiêu đề của triển lãm bắt nguồn từ cụm từ được tìm thấy trên gương chiếu hậu của ô tô và xe tải. Yamaoka cho biết mình bị thu hút bởi nhận thức của người xem và cách nó trao quyền tự quyết cho những người tương tác với tác phẩm. “Chính những đối tượng đó đã tạo ra bức tranh. Tôi chỉ sắp đặt tình huống để chúng liên tục tạo ra một bức tranh thoáng qua, linh hoạt, không thể bị nắm giữ.”
Yamaoka đã sáng tác hơn một nửa số tác phẩm trong buổi triển lãm bằng cách sáng tác lại những tác phẩm trước đó trong studio của cô. Thông thường, cô sẽ biến đổi một số cấu phần trong tác phẩm bằng cách phá hủy, cấu hình lại hoặc các phương pháp khác. “Các tác phẩm đố dường như không còn phù hợp với nữa, vì tôi có cảm giác như nó quá trống trải hoặc hơi quá nguyên sơ,” nữ họa sĩ chia sẻ.
Kibum Kim, người đồng sở hữu phòng trưng bày, cho biết cách tiếp cận sống động, liên tục của Yamaoka đối với tác phẩm trước đây của cô, thậm chí một số tác phẩm từ đầu những năm 2000, đặc biệt hấp dẫn. “Chính việc người nghệ sĩ quay lại và làm mới một số tác phẩm này giống như một cách đánh dấu thời gian đối với tác phẩm mà cô đã dành tâm huyết suốt ba thập kỷ qua".
Trong một trong những phần được làm lại “68 by 32”, Yamaoka đã sử dụng mylar bị phân mảnh để làm thay đổi hình ảnh cũng như trải nghiệm của người xem. Cách thức mà tác phẩm của cô liên tục tương tác, phản chiếu và thay đổi rất khác so với những tác phẩm của các nghệ sĩ Jeff Koons và Anish Kapoor. Kim cho biết Yamaoka bắt đầu thực hiện những tác phẩm này vào năm 1995 không phải là ngẫu nhiên khi cả thế giới đang vật lộn với đại dịch AIDS.
“Cô ấy muốn tạo ra tác phẩm nghệ thuật phản ánh lại cho chúng ta những gì đang xảy ra hiện nay, có một lợi thế chính trị thực sự mạnh mẽ ở đó,” Kim giải thích. Trên thực tế, Yamaoka coi những bức ảnh về tác phẩm của mình là “một loại thất bại” vì chúng chỉ chụp được một khoảnh khắc cụ thể ở một địa điểm cụ thể từ một góc độ cụ thể.
Khi Yamaoka được thông báo rằng một tác phẩm của cô ấy là tác phẩm được chụp ảnh nhiều nhất trong triển lãm trong khuôn khổ triển lãm nhóm MoMA PS1 năm 2015 Greater New York, cô ấy đã hơi kinh hãi. Nó cũng là động lực thúc đẩy một sự thay đổi trong sáng tác của nữ họa sĩ người Mỹ gốc Nhật.
“Tôi muốn làm cho nó phức tạp hơn một chút đối với người xem, thay vì chỉ mang đến cơ hội cho họ chụp ảnh tự sướng. Thực ra, đó là một sự cân bằng khó khăn để đạt được điều đó. Tôi cảm thấy như công việc của mình liên quan chặt chẽ đến tính vật chất và sự hiện diện cũng như những mối quan tâm chính thức thực tế liên quan đến quy trình và những thứ cụ thể trên thế giới.”
Ngoài các sáng tác đang được trưng bày tại Khối thịnh vượng chung và Hội đồng và Frieze LA, Yamaoka hiện cũng có một cuộc triển lãm cá nhân tại Phòng trưng bày Ezra và Cecile Zilkha tại Đại học Wesleyan cho đến ngày 5 tháng 3. Họa sĩ cũng đang tham gia tham gia Exposed, một cuộc triển lãm sắp tới về những gì đại dịch AIDS đã gây ra cho các nghệ sĩ tại Palais de Tokyo ở Paris (17 tháng 2 – 14 tháng 5) thông qua một chương mới của dự án Nancy Brooks Brody/ Joy Episalla/ Zoe Leonard / Carrie Yamaoka: khuếch đại âm hộ dữ dội. Có rất nhiều lời mời đến với Yamaoka vào thời điểm này, nhưng nữ họa sĩ cảm thấy mình có đủ kinh nghiệm và tự tin vào khả năng của mình để tiếp tục khám phá những điều mới, ngay cả khi phải chịu thêm áp lực. “Suy cho cùng, điều tôi yêu thích trong studio là sự ngạc nhiên,” Yamaoka khẳng định.
Biên dịch: Minh Hậu
Biên tập: Nguyễn Hiếu
https://www.artnews.com/art-news/artists/carrie-yamaokas-abstract-reflective-work-defies-classification-1234657087/