Ngày 9/11 vừa qua, The Muse đã tổ chức workshop “Dòng chảy của lụa” trong khuôn khổ chuỗi sự kiện “Trong dòng chảy của lụa 2025”. Đây là một trong những hoạt động hiếm hoi đưa người tham dự đến rất gần với chất liệu lụa – không chỉ bằng lý thuyết, mà bằng trải nghiệm trực tiếp trong quá trình sáng tác. Buổi workshop được dẫn dắt bởi họa sĩ Nguyễn Ngọc Diệp và họa sĩ Đặng Hà Vân, những người dành nhiều năm thực hành và nghiên cứu về lụa Việt Nam.
Buổi chiều hôm ấy diễn ra trong không gian Sky Suite Mipec Riverside, nơi ánh sáng tự nhiên và sự thoáng đãng tạo nên bầu không khí trầm tĩnh, thích hợp để người tham dự lắng lại và quan sát chất liệu truyền thống một cách cẩn trọng hơn. Mỗi người đến với workshop mang theo một sự tò mò khác nhau: có người muốn thử một chất liệu mới, có người muốn tìm hiểu nội lực của lụa Việt, và cũng có những bạn đơn giản muốn có một buổi chiều sáng tạo, tách khỏi những nhịp sống vội vã.
1. Đi từ chất liệu đến câu chuyện đằng sau từng sợi lụa
Mở đầu workshop, họa sĩ Nguyễn Ngọc Diệp chia sẻ về hành trình nhiều năm theo đuổi lụa trong thực hành nghệ thuật của mình. Tốt nghiệp thạc sĩ chuyên ngành lụa tại Đại học Mỹ thuật, cô đã từng khảo sát nhiều dòng lụa Nhật Bản và Trung Quốc – những dòng lụa ổn định, dày và mịn. Tuy nhiên, chính lụa Việt Nam với sự mong manh đặc trưng, độ “thở” trên bề mặt và những thách thức trong xử lý chất liệu lại là nơi khiến cô dừng chân, tìm thấy không gian sáng tạo phù hợp với phong cách cá nhân.
Diệp chia sẻ rằng mỗi dòng lụa đều có ưu thế riêng. Lụa Việt Nam, với cách giăng sợi đa dạng, mật độ không đồng nhất và kỹ thuật hồ truyền thống, tạo nên những khác biệt về độ bóng, độ mịn và khả năng biểu đạt trong sắc độ. Chính sự “không hoàn hảo” ấy mở ra những khả thể mà lụa ngoại quốc – vốn thường chuẩn hóa – khó có được. Mỗi lần thử nghiệm, dù thành công hay thất bại, đều là bước tiến nhỏ trong việc hiểu hơn về chất liệu bản địa.
Những chia sẻ này không chỉ cung cấp thông tin về kỹ thuật, mà còn tạo ra một lớp cảm xúc mới cho người tham dự: cảm giác gần gũi hơn với hành trình của chất liệu, thay vì chỉ xem lụa như một bề mặt để vẽ.
2. Trải nghiệm thực hành: Tự tay hoàn thiện một bức tranh lụa
Phần thực hành – luôn là phần được mong đợi nhất – mang đến cho mọi người cơ hội được trực tiếp làm việc với lụa dưới sự hướng dẫn của hai họa sĩ.
Bạn yêu nghệ thuật chăm chú hoàn thiện tác phẩm tranh lụa của mình.
Từ những thao tác cơ bản như căng lụa, vẽ nét, đặt màu đến cách xử lý từng lớp loãng – đặc của màu nước trên bề mặt sợi lụa, người tham dự dần cảm nhận được sự kiên nhẫn và sự tinh tế mà chất liệu này yêu cầu. Lụa không cho phép sửa chữa nhiều, và mỗi lớp màu đều thấm vào sợi theo cách rất riêng, không lặp lại. Chính điều đó khiến người vẽ phải quan sát nhiều hơn, chậm rãi hơn và lắng nghe chất liệu nhiều hơn.
Cuối buổi workshop, mỗi người đều tự hoàn thiện một bức tranh lụa – không giống nhau, không theo khuôn mẫu – mà mang cảm xúc và điểm nhìn riêng của từng người. Những tác phẩm nhỏ ấy trở thành kỷ niệm của một buổi chiều sáng tạo và cũng là lần chạm đầu tiên với chất liệu truyền thống lâu đời của Việt Nam.
3. Một góc nhìn khác về giá trị của lụa Việt Nam
Không chỉ dừng lại ở trải nghiệm vẽ, workshop “Dòng chảy của lụa” còn tạo ra không gian để người tham dự hiểu rõ hơn về lụa Việt trong bối cảnh nghệ thuật đương đại. Qua những chia sẻ của họa sĩ Ngọc Diệp, có thể thấy rằng lụa Việt không nên được nhìn như sự “kém cạnh” so với lụa ngoại quốc, mà như một chất liệu mang nhiều bản sắc, mở ra vô số hướng nghiên cứu mới.
Điểm đặc biệt của lụa Việt nằm ở cấu trúc sợi không đồng nhất, sự mộc mạc và độ thấm hút không hoàn toàn kiểm soát được. Những yếu tố này khiến người sáng tác luôn phải linh hoạt, thử nghiệm và làm việc với lụa như một đối thoại hai chiều. Đây chính là tinh thần mà workshop muốn truyền tải: khám phá chất liệu kinh điển qua trải nghiệm cá nhân, không áp đặt mà để mỗi người tự mở ra góc nhìn của riêng mình.
4. Một buổi chiều ấm áp và lưu giữ nhiều khoảnh khắc
Workshop ngày 9/11 khép lại trong sự thư thái và ấm áp. Không khí cởi mở, những cuộc trò chuyện nhỏ xoay quanh lụa, kỹ thuật, câu chuyện của nghệ sĩ, hay việc những lớp màu chồng lên nhau như thế nào, đã khiến buổi học trở thành một kỷ niệm đẹp đối với người tham dự. Với The Muse, đó cũng là động lực để tiếp tục mở ra những hoạt động nghệ thuật mang tính trải nghiệm, nơi mọi người có thể tiếp cận nghệ thuật không qua lý thuyết khô cứng, mà qua việc được “làm”, được “chạm” và được “cảm”.
5. Chuỗi workshop tiếp theo: mở ra cánh cửa mới cho người yêu nghệ thuật
Trong thời gian tới, The Muse sẽ tiếp tục tổ chức nhiều workshop với chủ đề khác nhau thuộc lĩnh vực nghệ thuật thị giác và chất liệu truyền thống. Mỗi buổi workshop không chỉ là hoạt động thực hành, mà còn là cơ hội để người tham dự bước vào thế giới của chất liệu, quan sát nghệ sĩ làm việc, và từ đó hình thành góc nhìn cá nhân về nghệ thuật.
Nếu bạn yêu nghệ thuật và chưa có dịp tham gia workshop ngày 9/11, mời bạn theo dõi fanpage của The Muse để cập nhật các sự kiện sắp tới.