TRONG DÒNG CHẢY CỦA LỤA 2025 - IN THE FLOW OF SILK 2025
(English below)
"Lụa từ lâu đã là một chất liệu nghệ thuật, gắn bó mật thiết với văn hóa Á Đông. Trong lịch sử, lụa từng được dùng để viết chữ, ghi chép sử liệu, và đồng thời trở thành nền vẽ cho nhiều bậc danh họa phương Đông. Tuy nhiên, khi hội họa Việt Nam bước vào thế kỷ XX, lụa đã mang một diện mạo hoàn toàn mới.
Thiếu nữ và những nỗi băn khoăn - Họa sĩ Đỗ Duyên
Tranh lụa hiện đại Việt Nam khởi nguồn tại Trường Mỹ thuật Đông Dương. Khác với truyền thống Trung Hoa thường vẽ khô trực tiếp lên bề mặt lụa, các họa sĩ Đông Dương đã sáng tạo kỹ thuật mới: vừa vẽ vừa rửa, để màu thấm dần vào thớ lụa. Khi lụa no màu, không thể tiếp nhận thêm, đó là lúc tác phẩm hoàn tất. Kỹ thuật này cho phép tranh lụa Việt Nam có sự đằm thắm, lan tỏa, mềm mại mà vẫn tinh tế.
Chất liệu lụa trở thành mảnh đất thuận lợi để biểu đạt sự tinh tế, nhạy cảm của tâm hồn Việt, đặc biệt trong khi Châu Âu hầu như không vẽ lụa, và ngay cả ở Châu Á cũng chỉ rải rác ở Trung Quốc, Nhật, Triều Tiên. Chất liệu lụa ở mỗi quốc gia lại ảnh hưởng đến kỹ thuật và phương tiện biểu hiện của người nghệ sỹ, thế nên lụa Việt Nam với những cách dệt không đồng nhất lại trở thành mảnh đất cho các họa sỹ tranh lụa hiện đại tỏa sáng. Có thể nói, lụa đã trở thành một thứ ngôn ngữ mang tính bản sắc của Việt Nam.
Hương 2 - Họa sĩ Nguyễn Thu Phương
Với tranh lụa hiện đại, người họa sỹ không còn bị gò bó trong một nguyên tắc hay kỹ thuật nào. Họ có thể vận dụng kiến thức, kỹ thuật của cả phương Đông lẫn phương Tây để thể hiện cho tinh thần của mình trong nghệ thuật. Triển lãm “Trong dòng chảy của lụa” vì thế không chỉ là hành trình khám phá việc các họa sỹ đương đại Việt Nam đang thực hành nghệ thuật trên chất liệu lụa như thế nào, mà còn là lời nhắc nhớ về sự sáng tạo, bản sắc và tinh thần dân tộc trong hội họa Việt Nam thế kỷ XX. Lụa, qua tay những họa sĩ Việt hiện đại, đã đi từ chất liệu đời thường đến chất liệu nghệ thuật, rồi trở thành biểu tượng văn hóa mang mỹ cảm Việt.
Các họa sỹ sẽ xuất hiện trong triển lãm “Trong dòng chảy của lụa” bao gồm: Nguyễn Văn Trinh, Phan Cẩm Thượng, Trần Hoàng Sơn, Nguyễn Thị Ngọc Diệp, Đỗ Duyên, Lê Ngọc Hiếu Hạnh, Nguyễn Duy Anh, Nguyễn Thị Cẩm Nhung, Nguyễn Thị Phương Hoa, Nguyễn Thu Hương."
Giám tuyển triển lãm,
Vân Vi
Tiếng sáo - Họa sĩ Phan Cẩm Thượng
****************************************************
IN THE FLOW OF SILK 2025
“Silk has long been an artistic medium, closely tied to East Asian culture. Historically, silk was used for writing, recording historical documents, and also served as the painting surface for many great Eastern masters. However, when Vietnamese painting entered the 20th century, silk took on an entirely new form.
Modern Vietnamese silk painting originated at the Indochina College of Fine Arts. Unlike the Chinese tradition of painting dry directly onto the silk surface, Indochina painters developed a new technique: painting and washing at the same time, allowing the colors to gradually penetrate the silk fibers. When the silk was saturated and could absorb no more pigment, that was the moment the work was complete. This technique gave Vietnamese silk paintings a depth, softness, diffusion, and delicacy all their own.
Silk became a fertile ground for expressing the subtlety and sensitivity of the Vietnamese soul—especially since silk painting was nearly absent in Europe and, in Asia, only sporadically practiced in China, Japan, and Korea. The nature of silk in each country shaped the technique and expressive methods of its artists. Thus, Vietnamese silk—with its uneven weaving styles—became the ground on which modern silk painters could shine. It can be said that silk has become a language of Vietnamese identity.
In modern silk painting, artists are no longer confined by a single principle or technique. They can draw from both Eastern and Western knowledge and methods to express their artistic spirit. The exhibition “In the Flow of Silk” is therefore not only a journey into how contemporary Vietnamese artists are practicing on silk, but also a reminder of creativity, identity, and national spirit in 20th-century Vietnamese painting. Through the hands of modern Vietnamese painters, silk has journeyed from being an everyday material to an artistic medium, and ultimately into a cultural symbol carrying a uniquely Vietnamese aesthetic.
The artists featured in the exhibition “In the Flow of Silk” include: Nguyễn Văn Trinh, Phan Cẩm Thượng, Trần Hoàng Sơn, Nguyễn Thị Ngọc Diệp, Đỗ Duyên, Lê Ngọc Hiếu Hạnh, Nguyễn Duy Anh, Nguyễn Thị Cẩm Nhung, Nguyễn Thị Phương Hoa, Nguyễn Thu Hương.”
Exhibition Curator,
Vân Vi
