4. Robert Duran tại Karma
Thuộc sở hữu của Robert Duran và Karma
Nằm khuất trong một góc của sự kiện là không gian của Karma, dành riêng cho các bức tranh của Robert Duran tồn tại như một lời khiển trách đối với tuyên bố của Donald Judd trong bài luận nổi tiếng năm 1965 “Các đối tượng cụ thể”: “Không gian thực tế về bản chất mạnh hơn và cụ thể hơn là vẽ trên một bề mặt bằng phẳng." Nghe có vẻ giống như một cách diễn thuyết đầy mâu thuẫn, nhưng đây là Chủ nghĩa tối giản ở quy mô hoành tráng, chứng minh sức mạnh của một vài đường nét táo bạo. Duran sử dụng các dấu hiệu nổi bật của phong trào — như hình dạng lưới nhỏ — nhưng cũng phá vỡ chúng, với một bảng màu chín và một nét vẽ tận tâm. Đường viền của mỗi khối mềm mại và tan vào đến hình dạng tiếp theo, giống như độ dốc của mặt trời ngoài hành tinh đang lặn trên biển.
5. Francisco “Chico” da Silva tại Galatea
Ding Musa, thuộc sở hữu của Galatea
Thật đáng ngạc nhiên khi đây là buổi triển lãm cá nhân lớn đầu tiên ngoài Brazil trong hơn nửa thế kỷ qua của Francisco “Chico” da Silva, một trong những hoạ sĩ tự học đầu tiên của đất nước này nhận được sự tán thưởng. Đây là một người đàn ông đã nhìn thế giới qua kính vạn hoa: những sinh vật dân gian phiêu lưu trong biển và băng qua một khu rừng rậm Amazon với những đốm sáng xung quanh. Sinh năm 1910 với cha mẹ là người Peru bản địa ở đông bắc Brazil, Chico trải qua thời thơ ấu sống trong rừng nhiệt đới. Một số chất màu đầu tiên của ông được sản xuất từ than củi, hoa quả và “các chất hữu cơ khác”, theo phòng trưng bày Galatea có trụ sở tại São Paulo, nơi đã góp phần vào sự hồi sinh của ông. Từng là một trong những họa sĩ nổi tiếng nhất ở Brazil, tên tuổi của ông hầu như chìm vào mờ mịt; sự quan tâm đáng kể cuối cùng dành cho công việc của ông đã được khơi dậy bởi một lần được đề cập đến tại Venice Biennale lần thứ 33 vào năm 1966.
6. Paul Gardère at Soft Network
Thuộc sở hữu của Soft Network và Di sản của Paul Gardère
Paul Gardère, một hoạ sĩ gốc Haiti đã dành phần lớn cuộc đời của mình ở Hoa Kỳ, cho biết trong một cuộc phỏng vấn năm 1999 rằng trải nghiệm cộng đồng đã được ghi lại trong tác phẩm của ông bởi “cảm giác không phải ở trong một không gian hoặc thời gian cụ thể mà là ở một bong bóng văn hóa bay trong gió lớn. ” Câu chuyện cuộc đời của ông mở ra qua một loạt các bức tranh, ảnh ghép và tác phẩm trên giấy theo cách tương tự. Chủ đề chuyển giữa những khoảnh khắc riêng tư, những kỷ nguyên trong lịch sử Haiti và những tường thuật trực tiếp về thời kỳ Phục hưng Harlem. Ông đã phát triển một ngôn ngữ biểu tượng được gắn với sự tương tác giữa bản sắc Kreyòl và lịch sử của chủ nghĩa hiện đại, trong quá trình điều tra bối cảnh thuộc địa của mỗi văn hoá. Đây là những tác phẩm không ngừng nghỉ của một người dành riêng cho một câu hỏi - làm thế nào để tồn tại giữa các thế giới - không có sự hòa giải dễ dàng.
Nguồn: https://www.artnews.com/list/art-news/artists/independent-20th-century-best-booths-1234639073/juanita-mcneely-at-james-fuentes/
Biên dịch: Vũ
Biên tập: Hiếu